L’économie est l’institution observée dans ce deuxième volet de la série d’expositions L’imaginaire radical, organisé par un collectif d’artistes et de chercheurs constitué d’Erik Bordeleau, François Lemieux, Marilou Lemmens et Bernard Schütze.
Cette exposition monographique comprend une sélection d’installations vidéo récentes de Clemens von Wedemeyer qui abordent la représentation des foules et la tension entre l’individu et la masse.
Cette rétrospective propose une relecture de l’œuvre de Sorel Cohen à travers des œuvres photographiques emblématiques ainsi qu’une série de sculptures inédites.
Cette exposition documentaire est la septième itération du projet de recherche Créer à rebours vers l’exposition sur la pratique, l’histoire et le devenir des expositions au Québec et leur documentation.
Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice environnementale et ses croisements avec la justice sociale en tant que manière de sentir et de ressentir, mais aussi d’analyser et de militer.
Cette toute nouvelle exposition jeunesse invite les enfants à poser un regard critique sur l’actuelle société de consommation et sur ses conséquences environnementales…
Abordant des problématiques liées au territoire, au langage et aux mythologies autochtones, combinant pratique documentaire et film expérimental, ce programme présente cinq courts-métrages de Sky Hopinka…
En septembre 1976, les vidéastes Colin Campbell et Lisa Steele remplissent une Volkswagen « station wagon » d’équipement et de vêtements et quittent Toronto en direction de la Californie du Sud…
Cette exposition porte sur un phénomène culturel marquant du siècle dernier : la relation entre l’image et la musique. Des artistes et des réalisateurs actuels côtoieront des artistes et cinéastes de l’avant-garde dans un parcours incluant un film muet sonorisé, du cinéma expérimental, des films d’animation et des vidéoclips, en plus de performances.
La muséologie a traditionnellement défini l’exposition comme un appareil de visibilité duquel on déduisait des connaissances sur la culture, la nature, l’art, etc. Dans une nouvelle installation conçue spécifiquement pour VOX, Mathieu Cardin imagine une scénographie qui « expose » les dispositifs de visibilité généralement employés par les musées d’histoire naturelle…
Monique Moumblow occupe une place toute singulière dans l’histoire de la vidéo et de l’art actuel au Canada par sa façon d’aborder des notions telles que l’identité, l’intime, le personnel. Résultat d’un échange sur plusieurs années entre l’artiste et la commissaire invitée Nicole Gingras, l’exposition propose une sélection d’œuvres récentes, réalisées depuis 2012.
Sous le commissariat de María Wills Londoño en collaboration avec Audrey Genois et Maude Johnson, MOMENTA 2019 propose une percée dans la vie des choses, faisant dialoguer leurs dimensions consuméristes et symboliques. Présentée sous la forme d’une double proposition en deux lieux distincts – VOX et la Galerie de l’UQAM – l’exposition thématique génère une conversation alimentée par les œuvres de vingt-deux artistes et conjugue quatre volets…
Sous le commissariat de Marie J. Jean, cette manifestation artistique présente les expérimentations de sept artistes contemporains – Steve Bates, Thomas Bégin, Pierre Dorion, Frédérick Gravel, Jacqueline Hoàng Nguyễn, Jocelyn Robert et Claire Savoie – dans les intérieurs d’époque du Château Dufresne, du Château Ramezay, de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal, de la demeure de sir George-Étienne Cartier et de la Fondation Guido Molinari. En parallèle, Klaus Scherübel réalise à VOX une intervention artistique qui, sous la forme de period rooms, reconstitue deux expositions organisées en 1947 par les artistes automatistes.
Jean-Paul Kelly interroge les limites de la représentation en étudiant les associations complexes propres à la production, à la réception et à la circulation de matériaux documentaires, notamment à l’aide d’images trouvées et des films souvent issus d’archives en ligne. VOX présente sa première exposition individuelle à Montréal.
Les « réactivations artistiques » de la seconde exposition des automatistes (1947) et de l’exposition Mousseau-Riopelle chez Muriel Guilbault (1947) par Klaus Scherübel constituent deux volets du projet de recherche sur l’histoire des expositions au Québec, Créer à rebours vers l’exposition, entrepris par VOX en 2016.
Poursuivant les recherches entreprises sur la pratique, l’histoire, le devenir des expositions et leur documentation, VOX présente une cinquième exposition documentaire consacrée, cette fois-ci, à l’événement 03 23 03 – Premières rencontres internationales d’art contemporain de Montréal, 1977. Organisée par France Morin, Chantal Pontbriand et Normand Thériault dans un ancien bureau de poste, cette manifestation artistique incluait une exposition, un programme de performances et une série de débats.
L’artiste autrichienne VALIE EXPORT est considérée comme une figure notoire dans les domaines de l’art conceptuel, de la performance et du cinéma. Active depuis les années 1960, elle a influencé, jusqu’à aujourd’hui, plusieurs générations d’artistes émergents grâce à ses œuvres phares à la fois féministes et critiques envers les médias. Cette exposition monographique s’inscrit dans un programme de recherche initié par VOX en 2005, visant à réexaminer des pratiques significatives à partir d’un important corpus d’œuvres encore jamais présenté à Montréal.
L’exposition collective L’imaginaire radical : le contrat social est le premier projet d’une série d’expositions sur l’Institution et son histoire, cherchant à comprendre comment les artistes s’y sont associés ou opposés pour peu à peu faire infléchir les positions qu’elle adopte. Le système judiciaire est l’institution observée dans ce premier volet.
Conçue par Melvin Charney, Montréal, plus ou moins ? (MBAM, 1972) est un cas emblématique de l’histoire des expositions au Québec. Sa réactivation documentaire, conçue et réalisée dans le cadre du séminaire « Exposition, interprétation et diffusion » offert à l’UQAM…
À l’ère du tout-numérique, une nouvelle infrastructure encadre progressivement notre perception et reconfigure notre expérience. L’exposition collective Étant données – présentée en collaboration avec le programme de recherche-création « Au-delà des images opératoires » – regroupe à cet effet des expérimentations artistiques qui…
German artist and filmmaker Loretta Fahrenholz examines fictions and desires that take shape within small communities: a street dance troupe performing in a city in the midst of crisis, a blended family, young men in the age of cybercapitalism, a clan with telepathic abilities…
La première exposition individuelle d’Erdem Taşdelen à Montréal explore les implications sociopolitiques de l’histoire entourant Genç Kızlar, une œuvre littéraire publiée en Turquie en 1950…
Multidisciplinaires et politisées, les œuvres du collectif Chto Delat? (Que faire?) empruntent leurs stratégies narratives au théâtre de Bertolt Brecht et rejouent certains éléments du vocabulaire esthétique de l’avant-garde afin d’ouvrir un espace critique dans l’histoire et l’actualité de la Russie…
Poursuivant les recherches entreprises depuis 2016 sur la pratique, l’histoire, le devenir des expositions et leur documentation, VOX présente une troisième exposition documentaire : Chambres avec vues, réalisée en 1999 par Pierre Dorion…
Les livres, sculptures, peintures et photographies de Jonathan Monk, souvent présentés sous la forme d’installations, offrent une vision désacralisée de l’art, de l’artiste et de son processus créatif. Or, ne vous attendez pas à voir ces œuvres à VOX car, à l’occasion de cette exposition à caractère rétrospectif, il a choisi de laisser la galerie vide de tout objet matériel…
« Je m’appelle Iotetshèn:’en et j’habite sur la Terre — la plupart du temps. Pour l’instant, nous sommes en route vers la première rencontre des cinq planètes amies les plus proches de notre galaxie. On m’a invité à cette expédition historique, parce que j’ai un don particulier… »
Sous le thème De quoi l’image est-elle le nom?, proposé par le commissaire invité Ami Barak, se tiendra l’édition 2017 de MOMENTA | Biennale de l’image, en collaboration avec VOX et la Galerie de l’UQAM…
Dans le cadre de son vaste chantier de recherche sur l’histoire et le devenir des expositions au Québec, VOX présente une deuxième exposition documentaire consacrée cette fois-ci à Périphéries.
VOX organise une exposition de nature rétrospective consacrée à Serge Tousignant incluant ses pratiques sculpturale, picturale, photographique et installative. Cette rétrospective est conçue à partir des expositions emblématiques auxquelles l’artiste a contribué depuis les années 1960…
Ján Mančuška (Bratislava, 1972 – Prague, 2011) a fait ses premières apparitions sur la scène artistique tchèque vers la fin des années 1990. Commissariée par Vít Havránek, cette première rétrospective consacrée à Mančuška au Canada met l’accent sur…
Cette nouvelle exposition de François Lemieux porte sur les multiples usages de la métaphore de la transparence et ses transformations au cours de la modernité…
Cette première exposition documentaire consacrée à Aurora Borealis (1985) se présente comme l’amorce d’un vaste chantier de recherche sur l’histoire et le devenir des expositions au Québec que nous mènerons à VOX jusqu’en 2020.
Exposition collective organisée par Sabeth Buchmann, Ilse Lafer et Constanze Ruhm et présentée à VOX, centre de l’image contemporaine en partenariat avec la Galerie Leonard & Bina Ellen et SBC galerie d’art contemporain.
La photographe allemande Annette Kelm remet en question les formes classiques de la représentation photographique – portrait, architecture et design, paysage, nature morte –, en s’appropriant une esthétique…
Dans sa pratique d’historien, d’écrivain et d’artiste en arts visuels, Naeem Mohaiemen explore les utopies défaillantes ainsi que les récits historiques de la gauche internationale…
Pour cette première présence majeure au Canada, David Maljković a élaboré une exposition spécifique qui s’offre à la manière d’un jeu complexe de formes et de références…
Pour célébrer son 30e anniversaire, VOX révèle des archives inédites qui contextualisent ses origines militantes et examine sa transformation en un centre de diffusion de la photographie.
Un phare aux allures de tour de Babel, une foreuse cyclope et un panier d’épicerie clandestin sont quelques-unes des figures mises en scène par Clément de Gaulejac dans une installation visuelle et sonore créée pour les jeunes de 8 à 12 ans…
Les films de Lina Selander oscillent entre l’émerveillement suscité par l’image, par la vision, et la conscience du fait que l’image n’est jamais évidente. Celle-ci doit être soumise à un questionnement constant, car l’acte de voir n’est jamais innocent…
Raymond Boisjoly est un artiste autochtone d’origine haida et québécoise. Son travail aborde à la fois la représentation de l’identité autochtone, le langage comme pratique culturelle, et la manière dont ces questions…
La pratique de Lucy Raven se présente sous de nombreuses formes, notamment des films d’animation, des interventions en direct à la télévision, des installations et des conférences performatives. Elles témoignent…
Une proposition de Nicole Gingras, dans le cadre du 33e Festival International du Film sur l’Art (Section Arts médiatiques / FIFA expérimental). Un partenariat entre VOX, le GIV et le FIFA.
James Benning est une figure majeure du cinéma d’avant-garde américain. Ses films reposent sur une expérience du temps et de la perception dans leur relation à l’espace. Ils portent également sur…
Issu de la sculpture, Jean-Marie Delavalle a tenté quelques expérimentations entre 1970 et 1975 : il a réalisé un corpus restreint d’œuvres conceptuelles qui, loin d’être éclectiques, découlent d’une recherche…
De 1967 à 1980, l’Office national du film (ONF) a mis en place une démarche sans précédent réunissant des fonctionnaires, des réalisateurs de documentaires, des activistes communautaires et des citoyens…
En soulevant des questions sur les limites de la marchandisation, y compris sur la possibilité d’évaluer le prix de la Terre et des formes de vie qui l’habitent, The Golden USB considère la perspective…
Filmé par un caméraman professionnel en Super 16 mm, Modest Livelihood navigue au croisement du documentaire et de la fiction, et fait référence à des documentaires anthropologiques…
Fabien Giraud et Raphaël Siboni concentrent leur recherche autour de la notion de mesure et de vision du monde. Leur questionnement de l’évolution des techniques, du temps et des rapports d’échelle…
Dans une œuvre à la fois poétique et méticuleusement formelle, le photographe belge Geert Goiris évoque un espace insaisissable entre lui-même et son environnement immédiat…
Tris Vonna-Michell met en scène des installations et des structures narratives, en faisant usage de performances de spoken word, de trames sonores et de photographies…
Guerre et paix, la nouvelle exposition de Michael Blum, comprend une installation et un film qui relatent la cavale du célèbre criminel français Jacques Mesrine au Canada à la fin des années 1960…
Le travail processuel de Jon Knowles trouve souvent l’origine de ses opérations dans les traditions de l’art conceptuel et de l’appropriation. Ses prémisses découlent toutefois…
Les réflexions de Zachary Formwalt sur l’histoire de la photographie traitent de diverses formes d’images du capital. Sa conception matérialiste de l’histoire de la photographie…
Les drones prolongent les capacités visuelles du corps. L’œil a une position fixe sur le corps, une vision limitée à longue distance…
Spectres est le dernier projet de Sven Augustijnen dans le cadre d’une série visant à illustrer les répercussions du colonialisme sur l’Europe actuelle…
Lapincyclope est différent. Il n’a qu’un œil et il voudrait bien sauter dans son terrier sans se casser les dents…
Babette Mangolte : une exposition et une rétrospective de films présente une série d’œuvres réalisées par cette artiste et cinéaste…
Room 901 est une vaste entreprise qui a conduit Irene F. Whittome à travailler deux années consécutives dans son atelier pour y réaliser…
Cette exposition de Jacqueline Hoàng Nguyễn est un « portail temporel » qui nous transporte dans la petite ville de Saint-Paul, en Alberta…
Œuvrant dans le champ de l’art contemporain depuis le début des années 1970, Raymond Gervais élabore un corpus unique d’œuvres photo graphiques…
L’exposition s’organise autour des œuvres récentes de Trevor Gould. Elle présente des sculptures, des aquarelles et une vidéo…
Popular Unrest, la plus récente dramatique en plusieurs épisodes de Melanie Gilligan, artiste canadienne établie à Londres, présente des…
Jan Švankmajer est un cinéaste d’animation expérimentale qui a entrepris sa carrière dans une structure socialiste rigide et dont l’œuvre…
Parmi les nombreux artistes qui ont pratiqué la critique institutionnelle, peu d’entre eux ont prêté attention à l’histoire de l’art. Pourtant…
Mladen Stilinović n’invente rien. À l’ambition de la création et du professionnalisme artistique, il préfère performer la paresse…
« All art comes from art », soutient John Baldessari. L’artiste de Los Angeles a souvent été considéré comme l’un des représentants les…
Chantal, on dirait qu’elle croit la rencontre improbable, toujours différée, avec son travail. Ses photographies, en effet, nous laissent sur le…
Les images dans les vidéos de Nelson Henricks m’ont toujours séduite. Ce sont des images somptueuses, souvent filmées sur pellicule…
Si la ‘documentation’ est un des paradigmes qui a servi de fondement à l’art conceptuel, on s’est encore peu intéressé à la ‘description’, pourtant inhérente aux œuvres de plusieurs artistes conceptuels des années 1960 et 1970…
Le Mois de la Photo à Montréal et VOX présentent une exposition réunissant les travaux de l’artiste Yael Bartana s’inscrivant dans la thématique Les Espaces de l’image…
Depuis la fin des années 1990, Isabelle Hayeur réalise des panoramas photographiques laissant transparaître une critique singulière…
La route et l’automobile sont le sujet et l’objet d’œuvres littéraires, cinématographiques et artistiques significatives qui constituent le fondement…
Faisant suite à l’exposition de La Boîte Verte, VOX récidive en montrant À L’infinitif (La Boîte Blanche), un nouveau regard dans le processus…
Kristan Horton trouve son inspiration dans la culture populaire, en particulier dans le cinéma. Dans son récent projet, il reproduit de…
Dans les années 1980, le travail d’Angela Grauerholz procède du déplacement subtil d’un répertoire de lieux communs de la culture visuelle…
Objet de documentation, de recensement, de médiation, de réflexion, de promotion et de valorisation, le catalogue d’exposition joue un…
Ouvrir la Boîte verte, c’est accéder à quatre-vingt-treize notes, esquisses, documents – souvent de simples bouts de papier –, qui ont…
Parmi les étagères couvertes de disques compacts, de livres et de bouteilles de scotch, un horodateur s’allume et marque chaque heure d’un…
With Walking into the Vanishing Point, the AGW continues its investigation into conceptual art and photography that began two years ago…
L’hypermobilité des individus aujourd’hui, le développement urbain de Montréal en archipel spécialisé, le tourisme de masse et, par conséquent…
À la banalité du programme moderne qu’il y a à faire de sa vie une œuvre d’art, Mahé donne une réponse radicale et discrète…
C’est en évoquant le factice – bas nylon couleur chair, fausse excroissance, masse molle couleur peau – que Jeanne Dunning élabore une…
« Lorsque j’ai lu Not I pour la première fois, j’ai fondu en larmes. Ce texte a produit sur moi un effet émotionnel extraordinaire. J’ai immédiatement…
Le Mois de la Photo à Montréal présente une exposition réunissant les travaux de l’artiste Candice Breitz s’inscrivant dans la thématique s’inscrivant dans la thématique Explorations Narratives…
La pratique de Bill Vazan est généralement associée au land art et aux montages photographiques. Pourtant, dès la fin des années 1960…
La ville fascine. À la fois objet de répulsion et de séduction, elle fut très tôt le thème de prédilection de nombreux artistes…
Dix ans après la sortie de Schindler’s List de Steven Spielberg en 1993, l’artiste Omer Fast, né en Israël, éduqué aux États-Unis et résidant…
Depuis quelques années, le travail de Claire Savoie met en place une poétique de l’effleurement et du vertige. Paradoxalement, l’artiste…
De 1990 à 1997, vous avez travaillé à The Hundred Videos, épopée basse fidélité qui a apaisé ce que vous interdisait votre surmoi…
La pratique artistique de Maria Eichhorn défie toute catégorisation facile. Son œuvre originant de l’héritage Fluxus et de la tradition de l’art…
Figure fondatrice de la scène artistique de Vancouver, Iain Baxter& (il faut prononcer : Baxterand) demeure peu connu en Europe alors qu’il est présent dans les grandes collections nord américaines…
Tandis qu’il met la dernière main à son film dans un studio bordelais, Declercq reçoit la visite impromptue d’une délégation des brigades…
La présente exposition de Mathieu Beauséjour est une relecture, littérale et figurative, de la proclamation du manifeste du FLQ qui fut diffusée sur les ondes de Radio-Canada pendant la crise d’octobre 1970…
La vitesse ravit au regard toute possibilité de scruter le mouvement dans ses états successifs, d’observer un comportement dans ses…
À la frontière du travail de l’artiste et de celui de commissaire, Reading Room for the Working Artist (Salle de lecture de l’artiste au travail)…
Cette exposition propose une relecture de la pratique d’Iain Baxter& depuis la réalisation de Bagged Place en 1966 jusqu’à ses œuvres les plus récentes…
Nombreuses sont les pratiques artistiques s’appropriant ou mimant des images préexistantes tirées du vaste répertoire d’images…
L’exposition Aires de migrations réunit deux artistes, Raymonde April et Michèle Waquant, dont les parcours sur le plan artistique et humain se croisent…
Marie Fraser : On comprend souvent tes œuvres comme étant des expérimentations sonores même si l’image vient presque toujours y jouer un rôle important…
En 1969, Jeff Wall publie son livre Landscape Manual dont le texte annoté fournit un commentaire sur la prise de vue du paysage alors…
L’art contemporain s’intéresse décidément beaucoup au cinéma. Les arts dits « visuels » s’y sont toujours intéressés sans doute, à l’avènement…
Déjà, en 1985, lorsqu’elle réalise d’imposants tirages à partir d’images d’archives de la Seconde Guerre mondiale, Hannah Collins…
Fabulation fait suite à l’exposition Éveil en proposant d’aborder l’image contemporaine selon un processus inverse. Au lieu d’y voir un moment d’apparition…
L’image peut-elle encore aujourd’hui nous éveiller à quelque chose qui ne soit pas déjà dans le monde, à quelque chose qui ne soit pas…
L’observation du lieu et des traces qu’y a laissé l’homme est au centre de nombreuses pratiques artistiques. Qu’il soit paysage naturel…
Le travail de Michel François est pour ainsi dire indéfinissable, tant il navigue d’un monde à l’autre, d’un support à un autre, d’un espace…
Le Mois de la Photo à Montréal présente une exposition réunissant les travaux de quatre artistes s’inscrivant dans la thématique MAINTENANT. Images du temps présent…
Chacun de nous est circonscrit par son espace de vie. Ses configurations, matérialisées par les murs, les habitations, les édifices, les rues…
L’art de Dirk Braeckman allie les sens de la vue et du toucher. Dans cet art, la vue ne dispose d’aucun but ou objet défini, et se trouve soumise…
Dans une société caractérisée par l’excès, il serait tentant de considérer les images comme des produits surabondants et sans valeur, vides…
Lors d’un séjour à Paris au cours de l’hiver 1997-1998, Vera Greenwood s’adonne à une étrange activité : elle prend en filature l’artiste…
Les œuvres de Roy Arden, par leur contenu et leur mise en scène, font ressortir les «aspects conflictuels» tant de la vie urbaine que de…
Cette exposition des tirages photographiques de Doug Hall est dominée par des paysages urbains et ludiques de grand format, méticuleusement…
La promenade est un acte solitaire. Le promeneur parcourt les routes sans itinéraire fixe, s’adonnant souvent à la rêverie pour enfin aboutir…
L’événement inaugural La vie en temps réel souhaite initier un questionnement sur l’environnement social auquel les pratiques artistiques actuelles sont soumises…
L’assujettissement de l’humain et de son environnement au profit d’une vitesse toujours plus grande n’est pas un phénomène nouveau…
Enrico Lunghi : (…) Nous avons tenté de réunir des œuvres et des artistes qui interpellent le spectateur par l’immédiateté d’une expérience…
