Faire des histoires

Une proposition de Nicole Gingras, dans le cadre du
33e Festival International du Film sur l’Art (Section Arts
médiatiques / FIFA expérimental). Un partenariat entre VOX,
le GIV et le FIFA.

Faire des histoires est une proposition de Nicole Gingras, qui consiste en trois expositions présentées dans le cadre de FIFA expérimental, section Arts médiatiques du 33e Festival International du Film sur l’Art (FIFA). Elles ont toutes un lien avec la mémoire : sur le plan de la perception, de l’élaboration d’un récit ou comme dispositif d’archivage. L’événement regroupe deux solos sous le commissariat de Nicole Gingras, réunissant des œuvres inédites de Nikki Forrest et de Kim Kielhofner, ainsi qu’une exposition célébrant le 40e anniversaire du Groupe Intervention Vidéo (GIV), sous le commissariat de Petunia Alves et Anne Golden.

Se mouvoir dans l’histoire
Lecture, traduction, trace

NICOLE GINGRAS

Trois expositions sont réunies sous le titre FAIRE DES HISTOIRES. À première vue, elles ont en commun l’image en mouvement et un moyen d’expression : la vidéo. Elles mettent également de l’avant l’écoute, suggérant au visiteur d’être non seulement un œil, mais aussi une oreille qui se déplacent dans l’espace. La vidéo s’expose dans un rapport intime et privilégié qu’elle semble exiger du spectateur-auditeur. La vidéo fait des histoires ; la vidéo fait son cinéma.

Les images de cinéma sont au cœur de l’installation A Spot on the Sun/Smotyn Ar Yr Haul/Une tache sur le soleil de Kim Kielhofner. L’artiste s’exerce à se rappeler le film Sans soleil de Chris Marker. Elle cherche, tente de se souvenir, associe, invente ; elle refait une histoire et la déroule comme une spirale. Les lieux se succèdent et deviennent familiers. Une figure féminine récurrente les traverse ; d’autres personnages féminins lui sont associés. Portée par trois récits, transmis par trois narratrices en anglais, en gallois et en français, dans lesquels la traduction alimente le processus de remémoration, l’installation déploie une multitude de fragments qui, après quelques minutes d’observation, absorbent Sans soleil. Avec le temps, Kim Kielhofner a constitué une substantielle banque d’images et tisse entre elles des liens d’ordre formel, conceptuel ou affectif qui lui sont propres¹. L’atlas comme principe d’association indissociable d’un réflexe de collection s’impose ici. Il révèle les mouvements d’une pensée fondée sur un mode de lecture – concept que j’emprunte à Georges Didi Huberman : « Il y aurait donc deux sens, deux usages de la lecture : un sens dénotatif en quête de messages, un sens connotatif et imaginatif en quête de montages. Le dictionnaire nous offre d’abord un outil précieux pour la première de ces quêtes, l’atlas nous offre certainement un appareil inattendu pour la seconde². »

De son côté, Nikki Forrest ancre sa pratique dans une installation à l’écart du narratif, privilégiant des éléments en apparence abstraits : glissements de lumière et d’ombres, sons dévoilant textures et intensités, traces discrètes sur papier. Pictures for Listening observe et capte l’imperceptible ; elle plonge le visiteur dans un aller-retour entre son et image, lui offrant un espace d’écoute active où les référents spatio-temporels se dissolvent³. L’œuvre a été créée avec une caméra au regard myope. L’artiste confie : « Les images vidéo ont été produites à l’aide du capteur d’un appareil photo numérique de type reflex pour saisir la lumière à un moment et dans un lieu précis ; l’objectif a été détaché afin que la caméra ne puisse pas « voir » de la manière habituelle. Le son enregistré simultanément aux images a été traité, édité et remixé pour produire la bande sonore⁴. » Des dessins font face à la vidéo projetée. Nikki Forrest, les yeux fermés et portant un casque d’écoute, a transposé sur papier les textures et les rythmes de la bande sonore qu’elle écoute en dessinant. L’artiste cherche à traduire des perceptions fugaces et s’interroge sur le devenir-image du son et sur le devenir-son de l’image. Dans cet entre-deux, elle offre un contexte et révèle un processus, une transformation de la perception de l’espace, et traduit une expérience qui, malgré ce degré d’abstraction ou grâce à celui-ci, est bien enracinée dans sa mémoire.

Faire des histoires, c’est aussi résister : dire, montrer et faire autrement. Le GIV pratique cette façon de faire autrement depuis 40 ans. GIV le 40e invite le visiteur à parcourir l’espace d’une histoire de la vidéo, à marcher dans la mémoire d’une collection. Des casques d’écoute sont à sa disposition et l’invitent à amorcer une relation personnelle avec chaque œuvre. Non pas spectacle, mais expérience. Non pas démonstration, mais découverte. Le spectacle s’éclipse devant les questionnements, les témoignages, les expériences partagées et les recherches des artistes réunies. Pour le GIV, la mémoire s’écrit dans et par le geste d’enregistrer, de capter et de diffuser images et sons. Pour Nikki Forrest, « la mémoire est un espace, un champ de couleurs ; espace, écran – une fenêtre plutôt qu’un écran⁵. » Pour Kim Kielhofner, la mémoire est un espace de transformation où la linéarité n’existe pas : « En l’absence de détails, je me fie à l’histoire qui m’est familière, et qui tend à se recréer⁶. » La vidéo se souvient et s’écrit au présent.