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Babette Mangolte par Barbara Clausen — Cette exposition présente une série d’œuvres réalisées par cette artiste et cinéaste franco-américaine qui a joué un rôle de pionnière en documentant très tôt la danse, la performance et le théâtre dans le New York des années 1970.

Jacqueline Hoàng Nguyễn. Space Fiction & the Archives par Liz Park — La présente exposition de Jacqueline Hoàng Nguyễn est un « portail temporel » qui nous transporte à Saint-Paul en 1967 au moyen de deux éléments principaux : une « fiction spatiale » prenant la forme d’une vidéo intitulée 1967: A People Kind of Place et des archives...

Trevor Gould. Philosophy’s Self Image par Dominique Fontaine — Au-delà de la façon dont nous pensons nos relations avec les animaux et entrons dans leur monde, Gould nous incite à réfléchir, à ressentir autrement et à nous pencher sur certaines questions esthétiques et artistiques, en les considérant en termes politiques.

Les allégories politiques de Jan Švankmajer par Marie J. Jean — Dans son univers filmique, les choses s’animent de manière à produire des environnements étranges et impossibles qui, sur le plan théorique du surréalisme tchèque, visent à restituer la dimension subconsciente de la subjectivité souvent réprimée dans les contextes totalitaires...

Histoires de l’art par Marie J. Jean — Cette exposition a pour projet de comprendre comment les artistes contribuent à agir sur les grands récits que produit l’histoire de l’art. Leur attitude, qualifiée de méta-narrative, de rétro-avant-garde ou simplement de critique, réinjecte du narratif et du politique dans ce musée idéal qu’est l’histoire de l’art.

Rétro-avant-garde par Igor Zabel — Dans cet article, j’aimerais avancer l’idée qu’à partir des années 1950, la Yougoslavie a été le théâtre d’une symbiose particulière entre l’art moderniste et ce que je nommerai ici l’appareil d’État...

Un entretien de Mladen Stilinović par Ariane Daoust — Alors que dans sa lettre d’amour Stilinović invite l’art à se cacher pour exister librement, dans son « Éloge de la paresse », il affirme qu’il n’y a pas d’art sans paresse...

Chantal Maes. Voyage Out par Catherine Mayeur — Les visages en gros plan évoquent un va-et-vient subtil entre présence à soi et porosité aux micro-événements extérieurs...

Nelson Henricks par Monique Moumblow — Les objets sont générateurs de souvenirs. Un tourne-disque peut évoquer le tout premier microsillon que vous avez acheté; une carte géographique, vous rappeler un voyage en Italie en 1993...

Road Runners par Marie J. Jean — Plusieurs artistes empruntent ainsi les circuits routiers afin d’en proposer, parfois de manière critique, autrement de manière humoristique, des expériences inattendues.

Angela Grauerholz. At Work and Play par Vincent Bonin — Dans les années 1980, le travail d’Angela Grauerholz procède du déplacement subtil d’un répertoire de lieux communs de la culture visuelle moderne.

Tractatus Logico-Catalogicus par Klaus Scherübel — Objet de documentation, de recensement, de médiation, de réflexion, de promotion et de valorisation, le catalogue d’exposition joue un rôle déterminant dans le monde de l’art...

Kelly Mark. Stupid Heaven par Barbara Fischer — L’enchaînement de la production et de la consommation dans un hyper-temps narratif contribue à une subjectivité et à une pratique artistique nouvelles.

Espace mobile par Marie J. Jean et Patrice Loubier — Cette exposition souhaite observer et interroger les transformations imminentes de ce territoire où VOX s’est implanté en 2004.

Gilles Mahé par Christophe Domino — L’œuvre de Mahé relève d’une forme d’invitation à la jubilation individuelle de l’image, mais aussi d’une méditation ironique et critique sur l’écologie des images, sur l’iconomie contemporaine.

Jeanne Dunning par Rachel Lauzon — C’est en évoquant le factice – bas nylon couleur chair, fausse excroissance, masse molle couleur peau – que Jeanne Dunning élabore une réflexion sur le rapport au corps féminin...

Bill Vazan. Walking into the Vanishing Point par Marie J. Jean — Dès la fin des années 1960, cet artiste élabore un langage conceptuel singulier et réalise des oeuvres emblématiques qui, jusqu’à présent, n’ont pas fait l’objet d’une attention particulière.

Rythmes urbains par Claudine Roger — Territoire artificiel, aménagé selon la représentation que l’homme se fait du monde, le paysage urbain ne cesse d’interpeller les artistes aujourd’hui encore comme en témoignent les pratiques réunies dans la présente exposition.

Omer Fast par Mark Godfrey — Ainsi Fast questionne-t-il autant la manière spectaculaire dont l’industrie culturelle représente l’Histoire de nos jours qu’il explore les fondements de sa pratique artistique et l’éthique propre à son art.

Claire Savoie. 05.02.2006 – 05.02.2007 (date-vidéos) par Marie-Ève Charron — Dans la foulée de l’artiste conceptuel japonais On Kawara, référence avouée, l’artiste a collecté au quotidien le matériel nécessaire à la réalisation de ces courtes bandes sonores et visuelles diffusées en boucle.